ВАРЕНЪЙЕ Игровая (VARENЪYE Playground)
Exposition interactive transformant l’espace d’exposition en terrain de jeu pour adultes au moyen d’installations participatives, d’expériences sociales et d’environnements jouables.
Artiste basé à Paris, travaillant avec l’art participatif, la sculpture sociale, les installations interactives et les interventions dans l’espace public.
Ottone Radavi est un artiste basé à Paris dont la pratique explore la participation, l’auctorialité collective, le jeu et l’interaction sociale.
En 2010, il fonde et dirige jusqu’en 2022 VARENЪYE Organizm, un collectif interdisciplinaire réunissant jusqu’à vingt-deux artistes, ingénieurs, architectes, musiciens, programmeurs et chercheurs. Le collectif développe des installations participatives, des œuvres d’art public, des architectures gonflables, des environnements jouables et des situations sociales expérimentales, présentés dans des musées, des festivals et des espaces publics en Russie, en Europe, aux États-Unis et au Moyen-Orient.
Sa pratique actuelle s’articule autour de l’art participatif et de la reconstruction collective — à travers des systèmes sculpturaux, des processus d’assemblage partagés et des environnements à dimension sociale.
Exposition interactive transformant l’espace d’exposition en terrain de jeu pour adultes au moyen d’installations participatives, d’expériences sociales et d’environnements jouables.
Exposition de concepts urbains spéculatifs, d’espaces publics futurs, d’environnements cinétiques et d’installations participatives à grande échelle développés par VARENЪYE Organizm.
Exposition rétrospective et anthologie présentant les principaux projets et expériences artistiques développés par VARENЪYE Organizm entre 2010 et 2018.
Installation interactive
Installation interactive lumineuse et sonore
Série d’installations participatives
Système sculptural participatif
Installation participative
Sculpture publique
Sculpture publique
Sculpture gonflable
Installation interactive
Projet sculptural participatif évolutif, fondé sur des structures modulaires en forme d’os produites par impression 3D grand format.
Le projet explore la reconstruction collective comme processus à la fois physique et symbolique. Les visiteurs assemblent des éléments osseux fragmentés en organismes temporaires, devenant co-acteurs de la restauration d’un corps endommagé.
Né d’expériences de rupture, de déplacement et de recomposition, le projet s’ouvre à des questions plus larges — celles de la restauration dans des sociétés traversées par le conflit, la migration, la fragmentation et la perte.
À travers des actes d’assemblage partagés, Rebone Organism'os interroge la manière dont la participation peut faire de la restauration une pratique à la fois sociale, émotionnelle et collective.